Esta actriz, presentadora de televisión y cineasta brasileña ha sido directora del Teatro Municipal de Río de Janeiro del 2007 al 2014. Ganó fama en su natal Brasil gracias a la actuación en varias series de la cadena Rede Globo en los 80s y salió en la portada de la edición brasileña de la revista Playboy. Su interpretación en Eternamente Pagú le ganó el premio a mejor actriz en el Festival de Gramado.

 

Carlota Joaquina: Princesa de Brasil marcó el inicio de su carrera como directora de cine en un momento importante para el cine brasileño llamado la "Retomada". En la década de 1990, el gobierno brasileño creó un fondo para el fomento del cine en el país lusófono. En 1995, año en que se estrenó Carlota Joaquina, se ha considerado como el inicio de una renovación del cine en Brasil, es decir, la Retomada. Carlota Joaquina se realizó además en tres idiomas: español, inglés y portugués y ha logrado más de un millón de vistas en Brasil.

 

En 1997, Camurati produjo una serie de videos sobre el idioma portugués para el proyecto de capacitación de maestros del Banco Mundial y en 1999 dirigió Madame Butterfly de Puccini, y nuevamente en el 2004 La serva padrona de Pergolesi y La reina de belleza de Leenane. En el 2001 dirigió la ópera Carmen de Georges Bizet y el en 2003 El barbero de Sevilla de Rossini. Camurati ha sido la ganadora de La estrella desnuda en el Festival de Cine de Air France a la mejor actriz en 1986 y en 1987 en los festivales de cine de Gramado y Natal en la misma categoría.

 

Camurati se identifica con un estilo de dirección secular. Desde pequeña se ha interesado por la historia, siempre está curiosa por saber lo que pasa en el mundo. Ella misma afirma que: “ uno de los grandes problemas de Brasil es la relación frágil que el país tiene consigo mismo, tanto en el plano político como en el cultural. Si se analiza, la mitad de la población nacional no sabe quiénes han sido ni los grandes escritores ni los grandes compositores brasileños. Esta es una falla que tiene la gente y que perjudica al país. De ahí surge mi preocupación de siempre combinar el entretenimiento con el conocimiento en todo lo que hago. Esos son los elementos que siempre deben ir juntos. No se precisa divertir con absurdidades ni sandeces...lo bueno es lo que emociona, lo que toca el alma".

 

En el 2006, Camurati dirigió Irma Vap-O retorno que se basa en la pieza homónima El misterio de Irma Vap de Charles Ludlam. El guión de esta versión cuenta la muerte del padre de Luiz Alberto, el dueño de la obra “Irma Vap”. Su hijo decide seguir adelante con el proyecto para tratar de solventar su situación económica y rendirle un homenaje a su padre. Cleide, su hermana, no le ve futuro a la obra y, vende los derechos. Además de ser alcohólica trata de seducir a uno de los amigos de Luiz pero es rechazada. Al final la obra se estrena pero, debido a las acciones de Cleide, la obra sufre un cambio repentino. Esta película es una mezcla de terror y comedia. Tanto la falta de comunicación entre los personajes como la obra dentro de la obra, la producción teatral Irma Vap, definen el estilo cómico de la misma. En tanto que el encuentro directo con la muerte y las desilusiones amorosas acentúan su tono serio.

 

 

 

Premios

 

 

 

Alejandro López

Arizona State University